Foto: Sami Pulkkinen
Art Battle tränger sig djupt in i konstens kärna. Den öppnar upp det
konstnärliga arbetet ur ett mänskligt perspektiv och bjuder in publiken till
konstens värld. Möte, att mötas, är ett grundläggande värde inom konsten och
konstnärskapet. Mötet mellan publik och konstverk, mötet mellan utställning och
museum, mötet i rummet, mötet i tiden och alla de möjligheter och omöjligheter
ett möte kan föra med sig. Konsten är alltid en process som kan vara snabb
eller långsam, kort- eller långvarig, konstant eller varierande. Den kan vara
eller inte vara. Vad konst med säkerhet inte är, är prestation.
Konsten utgår från konstnären och konstnärens möte med omgivningen. Det
mötet blir till ett konstverk, och mötet mellan konstverket och konstnären blir
till en berättelse som publiken möter. Konstens slutliga värde uppstår ur mötet
mellan å ena sidan betraktaren, å andra sidan konstverket eller utställningen. Det
mötet är alltid en unik och personlig upplevelse, där finns inget rätt, inget orätt,
inget enda sätt att uppleva. Där finns endast konstverket, utställningen eller
ett visst konstnärligt ögonblick varigenom den individuella upplevelsen skapar någonting
nytt i vårt eget sinne eller i våra egna handlingar. Ett högklassigt konstverk,
en högklassig utställning är i bästa fall en upplevelse som bär genom hela
livet. En upplevelse som berör oss så djupt att vi aldrig glömmer den. Mötet
mellan konsten och den egna emotionella upplevelsen leder oss framåt eller
bakåt, det för det oss från en upplevelse till en annan och skapar nytt.
Innehållet i Art Battle har skapats i växelverkan mellan människor. I fyra
grupper har de tillsammans med bekanta och obekanta skapat var sin helhet som
jag presenterar här nedan.
Grupp 1: Upptäck dig själv. Temat handlar om att möta sig själv, tankar kring självständighet, den
plats och det rum där du är, där du vill vara, där du försöker vara, som du
lever med. Möt eller upptäck dig själv genom att begrunda jaget och allt det
som jaget initierar. Vem jag är, vem du är och hur jag och du är. Jaget har en
central betydelse i samhället, och att lära sig känna jaget i en ny kontext är
viktigt. Hur jaget konstrueras i nya miljöer, situationer och möten.
Grupp 2: Polarnatt. Inom temat dryftas ljus och skugga, hur de möts, hur
saker och ting förändras och förvandlas, det optimalas variationer samt
självstyrd och självinitierad problematik kring livet och dess möjligheter. Hur
vi på bästa möjliga sätt kan skapa så mycket gott som möjligt i varje tänkbar
situation. Hur vi anpassar oss, tystnar, blir lugna och drömmer då vi möter
olikhet i rummet, i tiden. Här dryftas också personlig tillväxt och
distansering från det gamla samt mötet med det nya i gränszonen mellan ungdom
och vuxenhet. Polarnatt handlar om
ungdom, finskhet, generationer och samhällelig förändring i Finland från
generation till generation.
Grupp 3: Kvinnan i mig. Tankeväckande ideologi om människans liv och överlag
om det mänskliga. Här granskas genus och kvinnlighet men också könlöshet och
mänsklighet och det mänskligas ställning i samhället. Inom temat dryftas olika
utgångspunkter både för det allmänt mänskliga och för den enskilda individen.
Men även livets växlingar: hur livet sätts i rörelse och hur det ibland stannar
upp och tvingar också individen att göra det. Under processen samtalade gruppen
om moderskap och dess samband med barndomen, om valet att bli eller inte bli
mor och om hur det påverkar kvinnans liv och ställning i samhället. Om hur
moderskapet definierar människan och kvinnan och om huruvida moderskapet
överhuvudtaget är ett val. Om hur samhället möter individen ifall hon inte
väljer traditionella modeller utan en egen, ny väg full av okända element. Tidens
relation till och inverkan på livet var en viktig fråga. Hur tiden definierar
livet, hur individen själv definierar tiden och när det är möjligt att påverka
tiden, när inte. En fråga som väckte diskussion löd: Om alla har samma tid till
sitt förfogande, hur använder du din egen?
Mötet med åldrandet i det egna livet och frågor kring den individuella
livscykeln var ett centralt samtalsämne, och många frågade sig om livet nu var ”klappat
och klart”. Livets bräcklighet och den livslånga resan med alla därtill hörande
möten är ett viktigt tema, liksom även respekt för och uppskattning av det egna
livet, insikten om att var och en har sin egen väg att vandra. Att hitta den vägen
och värdesätta den är en livslång resa full av möten.
Grupp 4: Passerade drömmar. Inom temat dryftas natur, själslandskap och
lekfull, kontaktsökande humor som utstrålar empati, värme och känsla. Frågan är
hur vi ska få en chans att njuta av de livslånga stunder som vi drömmer om
eller lämnar bakom oss, passerar. Hur vi kunde möta drömda ögonblick, vare sig drömmarna
finns i framtiden eller i det förflutna, vare sig de är närvarande i detta
ögonblick eller inte. Tematiken har en koppling också till Simo Kuntsi, som
drömde om konstnärsyrket men på grund av yttre omständigheter slutade som
samlare. Visualitet, musikalitet och kreativitet som en del av livet och dessa
egenskapers koppling till våra drömmar är viktiga i vars och ens liv, liksom
även mötet med tanken att även vi själva av en eller annan orsak kanske har
passerat några drömmar under livets långa resa. Romantik och den spänning den
bär på, färger, tydliga konturer och genomträngande narrativ om det drömlika i
såväl kvinnor som män står i centrum. Möjligheten att i nuet förverkliga gamla
drömmar som vi någon gång passerat väckte många tankar.
Påverka och vinn!
Uppdraget är utfört. Dags att utmana publiken att bese Kuntsis konstsamling
och bildkonsten i en museal kontext – men den här gången också utanför den
museala kontexten.
Vi utmanar alla att rösta i Art Battle. Elementet ”battle” härstammar från
street dance-kulturen och dess koncept för att engagera publiken. Street dance
är en dansgenre som söker sig utanför dansstudiorna, och dance battle är ett
koncept där man utmanar någon att visa sig på styva linan genom en dansant
kamp, ”battle”.
Välkommen att se, uppleva och möta den imponerande utställningen Art Battle
på Kuntsi museum för modern konst! Alla utställda verk är hämtade ur Simo och
Kaisa Kuntsis konstsamling.
Text: Utställningens handledande kurator Kira Sjöberg
Text: Utställningens handledande kurator Kira Sjöberg
Ei kommentteja