Möt Art Battle!

Foto: Sami Pulkkinen

Art Battle tränger sig djupt in i konstens kärna. Den öppnar upp det konstnärliga arbetet ur ett mänskligt perspektiv och bjuder in publiken till konstens värld. Möte, att mötas, är ett grundläggande värde inom konsten och konstnärskapet. Mötet mellan publik och konstverk, mötet mellan utställning och museum, mötet i rummet, mötet i tiden och alla de möjligheter och omöjligheter ett möte kan föra med sig. Konsten är alltid en process som kan vara snabb eller långsam, kort- eller långvarig, konstant eller varierande. Den kan vara eller inte vara. Vad konst med säkerhet inte är, är prestation.

   Konsten utgår från konstnären och konstnärens möte med omgivningen. Det mötet blir till ett konstverk, och mötet mellan konstverket och konstnären blir till en berättelse som publiken möter. Konstens slutliga värde uppstår ur mötet mellan å ena sidan betraktaren, å andra sidan konstverket eller utställningen. Det mötet är alltid en unik och personlig upplevelse, där finns inget rätt, inget orätt, inget enda sätt att uppleva. Där finns endast konstverket, utställningen eller ett visst konstnärligt ögonblick varigenom den individuella upplevelsen skapar någonting nytt i vårt eget sinne eller i våra egna handlingar. Ett högklassigt konstverk, en högklassig utställning är i bästa fall en upplevelse som bär genom hela livet. En upplevelse som berör oss så djupt att vi aldrig glömmer den. Mötet mellan konsten och den egna emotionella upplevelsen leder oss framåt eller bakåt, det för det oss från en upplevelse till en annan och skapar nytt.

   Innehållet i Art Battle har skapats i växelverkan mellan människor. I fyra grupper har de tillsammans med bekanta och obekanta skapat var sin helhet som jag presenterar här nedan.

Grupp 1: Upptäck dig själv. Temat handlar om att möta sig själv, tankar kring självständighet, den plats och det rum där du är, där du vill vara, där du försöker vara, som du lever med. Möt eller upptäck dig själv genom att begrunda jaget och allt det som jaget initierar. Vem jag är, vem du är och hur jag och du är. Jaget har en central betydelse i samhället, och att lära sig känna jaget i en ny kontext är viktigt. Hur jaget konstrueras i nya miljöer, situationer och möten.

Grupp 2: Polarnatt. Inom temat dryftas ljus och skugga, hur de möts, hur saker och ting förändras och förvandlas, det optimalas variationer samt självstyrd och självinitierad problematik kring livet och dess möjligheter. Hur vi på bästa möjliga sätt kan skapa så mycket gott som möjligt i varje tänkbar situation. Hur vi anpassar oss, tystnar, blir lugna och drömmer då vi möter olikhet i rummet, i tiden. Här dryftas också personlig tillväxt och distansering från det gamla samt mötet med det nya i gränszonen mellan ungdom och vuxenhet. Polarnatt handlar om ungdom, finskhet, generationer och samhällelig förändring i Finland från generation till generation.

Grupp 3: Kvinnan i mig. Tankeväckande ideologi om människans liv och överlag om det mänskliga. Här granskas genus och kvinnlighet men också könlöshet och mänsklighet och det mänskligas ställning i samhället. Inom temat dryftas olika utgångspunkter både för det allmänt mänskliga och för den enskilda individen. Men även livets växlingar: hur livet sätts i rörelse och hur det ibland stannar upp och tvingar också individen att göra det. Under processen samtalade gruppen om moderskap och dess samband med barndomen, om valet att bli eller inte bli mor och om hur det påverkar kvinnans liv och ställning i samhället. Om hur moderskapet definierar människan och kvinnan och om huruvida moderskapet överhuvudtaget är ett val. Om hur samhället möter individen ifall hon inte väljer traditionella modeller utan en egen, ny väg full av okända element. Tidens relation till och inverkan på livet var en viktig fråga. Hur tiden definierar livet, hur individen själv definierar tiden och när det är möjligt att påverka tiden, när inte. En fråga som väckte diskussion löd: Om alla har samma tid till sitt förfogande, hur använder du din egen?

Mötet med åldrandet i det egna livet och frågor kring den individuella livscykeln var ett centralt samtalsämne, och många frågade sig om livet nu var ”klappat och klart”. Livets bräcklighet och den livslånga resan med alla därtill hörande möten är ett viktigt tema, liksom även respekt för och uppskattning av det egna livet, insikten om att var och en har sin egen väg att vandra. Att hitta den vägen och värdesätta den är en livslång resa full av möten.

Grupp 4: Passerade drömmar. Inom temat dryftas natur, själslandskap och lekfull, kontaktsökande humor som utstrålar empati, värme och känsla. Frågan är hur vi ska få en chans att njuta av de livslånga stunder som vi drömmer om eller lämnar bakom oss, passerar. Hur vi kunde möta drömda ögonblick, vare sig drömmarna finns i framtiden eller i det förflutna, vare sig de är närvarande i detta ögonblick eller inte. Tematiken har en koppling också till Simo Kuntsi, som drömde om konstnärsyrket men på grund av yttre omständigheter slutade som samlare. Visualitet, musikalitet och kreativitet som en del av livet och dessa egenskapers koppling till våra drömmar är viktiga i vars och ens liv, liksom även mötet med tanken att även vi själva av en eller annan orsak kanske har passerat några drömmar under livets långa resa. Romantik och den spänning den bär på, färger, tydliga konturer och genomträngande narrativ om det drömlika i såväl kvinnor som män står i centrum. Möjligheten att i nuet förverkliga gamla drömmar som vi någon gång passerat väckte många tankar.

Påverka och vinn!

Uppdraget är utfört. Dags att utmana publiken att bese Kuntsis konstsamling och bildkonsten i en museal kontext – men den här gången också utanför den museala kontexten.

                                                                                                                                       

Vi utmanar alla att rösta i Art Battle. Elementet ”battle” härstammar från street dance-kulturen och dess koncept för att engagera publiken. Street dance är en dansgenre som söker sig utanför dansstudiorna, och dance battle är ett koncept där man utmanar någon att visa sig på styva linan genom en dansant kamp, ”battle”.

Välkommen att se, uppleva och möta den imponerande utställningen Art Battle på Kuntsi museum för modern konst! Alla utställda verk är hämtade ur Simo och Kaisa Kuntsis konstsamling.

Text: Utställningens handledande kurator Kira Sjöberg

0

Kohtaa Art Battle

Kuva: Sami Pulkkinen


Art Battle menee taiteen ytimeen. Se pyrkii avaamaan taiteellista työskentelyä ihmislähtöisesti ja kutsumaan yleisöä taiteen äärelle. Taiteen ja taiteilijuuden yksi perusarvoista on kohtaaminen. Kohtaaminen yleisön ja teoksen välillä, kohtaaminen näyttelyn ja museon välillä, kohtaaminen tilassa, ajassa ja kaikki kohtaamiseen liittyvät mahdollisuudet ja mahdottomuudet. Taide ja taidelähtöisyys on aina prosessilähtöistä ja se voi olla hidasta tai nopeaa, hetkellistä tai pitkäkestoista, pysyvää tai häilyvää. Se voi olla tai se voi olla olematta. Se mitä taide ei lähtökohtaisesti ole, on suorittamista.

"Hyvä taideteos tai näyttely on parhaimmillaan koko elämänkestoinen kokemus"

   Taide lähtee taiteilijasta ja taiteilijan kohtaamasta ympäristöstä. Tämä kohtaaminen rakentuu teokseksi ja teoksen ja taiteilijan kohtaaminen muodostuu tarinaksi, jonka yleisö kohtaa. Lopullinen taiteen arvo syntyy kohtaamisesta katsojan ja taideteoksen tai näyttelyn välillä. Tämä kohtaaminen on aina ainutkertainen ja henkilökohtainen kokemus. Tässä kohtaamisessa ei ole väärää, ei oikeaa tai yhtä tapaa kokea. Siinä on vain taideteos, näyttely tai jokin taiteellinen hetki, jonka myötä yksilöllinen kokemus luo uutta omassa mielessä tai teoissa. Hyvä taideteos tai näyttely on parhaimmillaan koko elämänkestoinen kokemus. Kokemus, jonka muistaa aina sen koskettaessa syvältä. Taiteen ja oman tunnekokemuksen kohtaaminen luo uutta ja vie joko eteen- tai taaksepäin, mutta lähtökohtaisesti se siirtää kokemuksesta toiseen ja luo uutta.

   Art Battlen sisällöt ovat rakentuneet prosesseissa eri ihmisten vuorovaikutuksessa. Nämä ihmiset ovat yhdessä tuttujen ja tuntemattomien kanssa luoneet neljä eri kokonaisuutta, jotka esittelen alla.

Ryhmä 1 – Löydä itsesi -teema käsittelee itsensä kohtaamista, ajatusta itsenäisyydestä, paikasta ja tilasta jossa olet, jossa haluat olla, jossa pyrit olemaan ja jonka kanssa elät ja olet. Kohtaa tai tunnista itsesi miettimällä minuutta ja minuudesta lähtevää. Kuka olen, kuka olet ja miten olen ja miten olet. Minuuden merkitys yhteiskunnassa ja minuuteen tutustuminen uudessa kontekstissa on tärkeää. Minuuden rakentuminen uudessa ympäristössä ja uusissa tilanteissa ja kohtaamisissa.

Ryhmä 2 – Kaamos -teema pohtii valoa ja varjoa, näiden kohtaamista, asioiden muutosta ja murrosta, parhauden muunnosta ja itseohjautuvaa ja itselähtöistä problematiikkaa elämästä ja sen mahdollisuuksista. Miten voi parhain mahdollisin tavoin tuottaa parasta mahdollista hyvää tilanteessa kuin tilanteessa. Miten mukautua ja miten hiljentyä, rauhoittua ja haaveilla kun kohtaa erilaisuutta tilassa, ajassa tai paikassa. Näyttelyssä pohditaan myös oman itsensä kasvua ja etääntymistä vanhasta sekä uuden kohtaamista nuoruuden ja aikuisuuden välimaastossa. Kaamos käsittelee nuoruutta, suomalaisuutta, sukupolveutta ja yhteiskunnallista murrosta Suomessa ja sukupolvien välillä.

"Kysyttiin miten yhteiskunta kohtaa kun ei valitsekaan perinteitä vaan oman uuden tien joka on täynnä tuntematonta."

Ryhmä 3 – Nainen minussa on ajatusta herättävää ideologiaa ihmisen elämästä ja ihmisyydestä. Näyttely käsittelee sukupuolisuutta ja naiseutta, mutta samalla sukupuolettomuutta, ihmisyyttä ja ihmisyyden asemaa yhteiskunnassa. Näyttelyssä pohditaan erilaisia lähtökohtia ihmisyydelle ja yksilöille sekä sitä, miten elämä liikehtii. Miten elämä lähtee liikkeelle ja miten se joskus pysähtyy pakottaen myös yksilön pysähtymään. Näyttelyn kuratointiprosessin aikana pohdittiin äitiyttä ja sen yhteyttä lapsuuteen, valintaa äitiydestä, halusta tai haluttomuudesta äitiyteen ja tämän vaikutusta kokonaiseen elämään ja yhteiskunnalliseen asemaan. Miten äitiys määrittelee ihmistä ja naista ja kysyttiin onko se ylipäätänsä valinta. Esitettiin myös kysymys, miten yhteiskunta kohtaa yksilön, jos tämä ei valitsekaan perinteitä, vaan oman uuden tien, joka on täynnä tuntematonta. Aika suhteessa elämään oli näyttelyä kuratoitaessa käsitteenä tärkeä ja ajan vaikutus elämään syvällinen. Miten aika määrittelee elämää, miten yksilö itse määrittelee aikaa ja koska aikaan voi vaikuttaa ja koska ei. Ryhmässä kysyttiinkin: jos on sama määrä aikaa niin miten sinä käytät omasi?

Ikääntymisen kohtaaminen omassa elämässä ja kysymykset oman elämänkaaren ympäriltä puhuttivat prosessin aikana ja ääneen pohdittiin oliko elämä tässä. Elämän herkkyys ja elämänmittainen matka kaikkine kohtaamisineen on tärkeä teema kuten myös kunnioitus ja arvostus omaa elämää kohtaan. Ymmärrys siitä, että oma tie on mikä on, sen arvostaminen ja löytäminen on elämänmittainen matka täynnä kohtaamisia.

Ryhmä 4 – Ohitetut unelmat -kokonaisuus pohtii luontoa, sielunmaisemaa ja luokse tulevaa leikkimielistä huumoria, josta huokuu empatia, lämpö ja tunne. Kysymys kuuluu, miten saisimme mahdollisuuden nauttia niistä elämänmittaisista hetkistä, joista unelmoimme tai jotka ohitamme. Miten unelmoitujen hetkien kohtaaminen olisi mahdollista, olivatpa nuo unelmat tulevia tai menneitä, olivatpa ne tässä hetkessä läsnä tai eivät. Kytkös tematiikkaan löytyy myös Simo Kuntsista, joka unelmoi taiteilijan ammatista, mutta päätyikin keräilijäksi ulkopuolisen syyn määrittelemänä. Visuaalisuus, musikaalisuus ja luovuus osana elämää ja niiden yhteys unelmiin on tärkeää omassa elämässä kuten myös sen ajatuksen kohtaaminen, että on ehkä itsekin syystä tai toisesta ohittanut muutaman unelman elämän pitkällä matkalla. Romantiikka ja sen sisältämä jännitys, värit, selkeät ääriviivat ja läpitunkeva narratiivi unelmallisuudesta, niin naisissa kuin miehissä, on keskiössä. Mahdollisuus toteuttaa nykyhetkessä vanhoja unelmia, jotka on joskus ohittanut, pohditutti prosessin aikana.

Vaikuta ja voita!

Työ on nyt tehty. On aika haastaa yleisö katsomaan Kuntsin taidekokoelmaa sekä kuvataidetta museaalisessa kontekstissa mutta rakennettuna museaalisen kontekstin ulkopuolella.

                                                                                                                                       

Haastamme kaikki äänestämään Art Battlessa. ”Battle” elementti juontaa juurensa street dance kulttuuriin ja sen luomaan malliin yleisön osallistamisesta. Street dance on tanssin muoto, jossa pyritään tanssistudion ulkopuolelle ja dance battle on toimintamalli, jossa haastetaan erilaisia ihmisiä näyttämään freestyle osaamisensa tanssin parissa.

Tervetuloa katsomaan, kokemaan ja kohtaamaan upea Art Battle Kuntsin modernin taiteen museoon. Teoskokonaisuudet ja valinnat on tehty Simo ja Kaisa Kuntsin keräämästä kokoelmasta.

Teksti: Näyttelyn ohjaava kuraattori Kira Sjöberg

0